Tres películas que te harán replantearte la narración
Bobette Buster, conferenciante, guionista y asesora de historias de fama mundial, cree que el arte de contar historias poderosas es la forma en que conectamos con la humanidad. Ella lo sabe bien, ya que trabaja como consultora para algunos de los principales estudios y productoras de Hollywood, como Pixar, 21st Century Fox, Disney Animation, Disney Channel y Sony Animation. En su libro Do Story: Cómo contar tu historia para que el mundo te escucheescribe: "Lo bien que cuentes tu historia puede marcar la diferencia en cualquier cosa que hagas, ya sea convencer a alguien de que te quiera, de que compre algo que has hecho o de que dé algo de sí mismo".
En el panorama actual, saturado de contenidos, una de las habilidades más importantes que debe poseer cualquier persona creativa es la capacidad de contar una historia que enganche y resuene en el público. Pero la narración no solo se aplica a los libros; también cambia la forma en que abordamos el diseño, escribimos textos, producimos campañas, lanzamos propuestas de Kickstarter y damos vida a muchos proyectos creativos diferentes.
El cine es un medio que combina a la perfección una narración bien elaborada con una conexión emocional. No hay ningún otro formato que proporcione el mismo escalofrío, emoción, desgarro, desgarro del corazón e intriga que el cine. Como el cine tiene la capacidad de cautivar al público como ningún otro medio, muchas empresas de marketing y agencias de publicidad aprovechan ahora la narrativa cinematográfica para producir contenidos de marca eficaces que capten la mente -y el corazón- de los consumidores en un mercado saturado.
La industria publicitaria, por ejemplo, ha sido una gran plataforma para contar historias vívidas: anuncios de Toyota, Bud Light y Mountain Dew de Toyota, Bud Light y Mountain Dew tienen ahora el mismo enfoque de gran presupuesto, lleno de estrellas y extravagante que cualquier otra superproducción de Hollywood; los anuncios de la Super Bowl se han convertido en sí mismos en una experiencia tradicional, con los aficionados animando sus anuncios favoritos junto a sus equipos; y Nike se ha convertido, durante más de dos décadas, en el patio de recreo de cineastas de Hollywood como Spike Jonze, David Fincher, Dominic Sena, Guy Ritchie y Spike Lee para realizar las campañas más creativas y polémicas de la historia de la publicidad.
Está claro que la contribución del cine al medio de la narración es inestimable. Por eso queremos explorar cómo el cine es una gran forma de inspiración para encontrar nuevas narrativas y formas interesantes de contar una historia. He aquí tres ejemplos de películas que rompieron las convenciones y se preguntaron "¿y si...?".
¿Y si ocultas mensajes?
El club de la lucha' (1999)
Casi veinte años después de su estreno, la adaptación cinematográfica de David Fincher de la novela homónima de 1996 escrita por Chuck Palahniuk sigue dando que hablar y siendo celebrada por su condición de clásico de culto. El Club de la Lucha ha tenido un enorme impacto cultural en el cine y la narrativa, desde la cinematografía y la violencia hasta las citas que han sido referenciadas sin cesar en la cultura popular.
Pero la película sólo conmocionó al público con lo que se veía en pantalla; gran parte del impacto del Club de la Luchatuvo que ver con lo que el público no vio. A día de hoy, los fans discuten y debaten teorías sobre las pistas ocultas, los easter eggs y las imágenes parpadeantes que aparecen -o no- a lo largo de la película. El Club de la Lucha muestra la habilidad de Fincher para jugar con ilusiones ópticas y mensajes subliminales, que reflejan la inclinación del director por la provocación y la narración psicológica.
¿Y si un objeto narrara tu historia?
Twenty Bucks" (1993)
Basada en un guión escrito originalmente en 1935, la película dirigida por Keva Rosenfield embarca al público en un viaje a través del impredecible ciclo vital de un billete de 20 dólares, desde un percance en un cajero automático hasta su lugar de descanso final. Por el camino, el billete pasa por las manos y las vidas de varias personas: un panadero, una vagabunda, una stripper, dos ladrones, el dueño de una bolera, un agente funerario, un aspirante a escritor y muchos otros personajes inverosímiles.
La película fue capaz de entretejer un montón de perspectivas diferentes al tener un objeto universal (es decir, el dinero) que se deslizaba sin problemas de una persona a otra, una y otra vez. El aclamado crítico de cine Roger Ebert calificó la película"una maravilla del mundo impredecible en el que vivimos y del papel que desempeña el azar en nuestras vidas". Twenty Bucks es un gran ejemplo de cómo los creativos pueden pensar en lo que un objeto -animado o inanimado- diría sobre su historia.
¿Y si divides tu historia en minicuentos?
Luz de luna' (2017)
Es probable que el género "coming-of-age" se haya tratado hasta la saciedad en muchos estudios de Hollywood. Pero cuando Barry Jenkins estrenó su segundo largometraje, la película ganadora del Oscar Moonlight, aportó una visión increíblemente bella y única del género biográfico. Moonlight cuenta la historia de Chiron, un joven que vive en un barrio pobre de Miami y que, a lo largo de su vida, se ve marcado por las dificultades que experimenta para aceptar su identidad y su sexualidad.
La película se centra en tres capítulos que representan tres momentos cruciales en la vida de Chiron. Estos capítulos - "Pequeño", "Quirón" y "Negro"- reflejan deliberadamente la identidad y el nombre que el protagonista reclama para sí mismo. Ese enfoque de "tríptico" para distribuir una historia cobró vida gracias a los actores elegidos para cada capítulo de la vida de Chiron: primero como niño en la escuela primaria (interpretado por Alex Hibbert), adolescente tímido en el instituto (interpretado por Ashton Sanders) y traficante de drogas adulto llamado Black (interpretado por Trevante Rhodes). Aunque los tres actores tienen un aspecto sorprendentemente diferente, había una esencia unificadora en la forma de mirar de sus ojos. En una entrevista con IndieWirela directora de casting Yesi Ramirez dijo: "Para Chiron, el hilo conductor era la vulnerabilidad en sus ojos que realmente hacía destacar a estos actores".
Conclusión
Ya sea una comedia oscura, un clásico de culto o un drama ganador de un Oscar, todos podemos reconocer el valor de cuestionar el medio de las historias y aplicarlo a cualquier forma de ideación. Las historias, y cómo las contamos, son una parte esencial de lo que creamos e imaginamos. Si quieres descubrir más formas de llevar tus ideas más lejos, consulta nuestra página de Storytelling Mazo. Es el sitio Mazo para crear historias interesantes y encontrar nuevos relatos y formas de contar una historia. Para más información sobre cómo utilizar Triggers en tus campañas, redes sociales, vídeos y piezas de comunicación, visita nuestro sitio web principal.
